Quel est le format négatif de l’appareil photo Hasselblad ?

Le format carré a été particulièrement influent depuis des générations au cours du siècle dernier, et les photographes les plus célèbres ont photographié avec passion avec des caméras de formats d’image carrée. L’allumage initial a été fourni en 1929 par le Rolleiflex à deux yeux, qui avec son format négatif de 6×6 cm a apporté 12 coups sur un rouleau de film 120, et pas seulement huit, comme c’était d’habitude avec les caméras de sol en cours d’exécution de 6×9 cm alors largement utilisé.

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Hasselblad et Rolleiflex , avec leur format d’image carrée, ont été les appareils photo préférés de nombreux photographes professionnels pendant des décennies

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Hasselblad a également poursuivi cette tendance après la Seconde Guerre mondiale avec son reflex à un œil, et avec de nombreux modèles similaires d’autres marques, Rollei et Hasselblad ont longtemps dominé la photographie de format professionnel. Ajout que cette Grâce à la vue verticale du puits lumineux du viseur, les modèles de caméra permettent une prise de vue inaperçue à partir du niveau de la hanche ou de la hauteur — un avantage par rapport aux caméras à vision horizontale, qui devaient être prises de manière plus visible.

Cependant, le format d’image carrée présente d’autres avantages, beaucoup plus importants. En raison de son même rapport d’aspect, il semble calme, équilibré et neutre, et n’affecte pas le contenu de l’image à travers un cadre horizontal ou vertical prédéfini. De plus, le format carré permet une sélection ultérieure du portail à tout moment, à la fois en orientation portrait et paysage. C’était aussi la procédure habituelle à l’époque : ils faisaient des copies de contact des bandes négatives et dessiné sur eux les découpes désirées et les plus efficaces.

La photographie instantanée a continué à contribuer à la diffusion et à la popularité de la place, à savoir Dr. Edwin Land avec le Polaroid SX-70 en 1972. Caméra dont les images carrées avec le piédestal blanc caractéristique sont devenus le symbole de la photographie dans la publicité. Cette tendance s’est poursuivie ces derniers temps depuis que Fujifilm a remis ses films carrés sur la place — et c’est très populaire sur le marché.

Mon amour pour la place

Mon premier « vrai » appareil photo que j’ai réalisé pendant mon apprentissage photographique était un Rolleiflex avec le Zeiss Planar 2.8/80mm — un rêve d’un objectif. Donc, l’amour de la place était, d’une certaine manière, « mis dans mon berceau », il n’est donc pas surprenant qu’il n’ait pas rouillé jusqu’à ce jour. Cependant, il n’y a pas de caméra numérique avec un capteur carré aujourd’hui — et ils n’existeront probablement jamais.

La fascination de la place est qu’elle correspond en grande partie à notre sens de la vision, qui n’est pas contraint dans l’orientation paysagère ou portrait. Ces la visualisation neutre des pages et le rapport d’aspect 1:1 en photographie sont la fascination de l’image carrée. La fascination va si loin que lors de la prise de vue, vous pouvez déjà « penser sur la place » et voir l’image finale carrée dans l’œil de l’esprit. Même après, je découvre souvent le carré de mes images comme le cadre idéal, dans lequel l’insignifiant est omis et la déclaration d’image avec la section carrée est concentrée sur l’essentiel. Ceci est de plus en plus courant, comme le montrent les exemples d’images suivants.

Le plafond voûté de l’Arc de Triomphe à Paris. Peu de gens s’étirent la tête pour admirer ce magnifique travail au plafond. Avec la perspective centrale totale et la section d’image carrée, le regard du spectateur se concentre sur l’essentiel.

L’ un de mes motifs préférés sont des escaliers en colimaçon, avec lequel vous pouvez trouver les plus beaux jeux de conception asymétrique. En raison de sa forme ronde, le format carré est presque impressionnant lui-même.

« Le baiser des trains » est cette image, qui, en raison de sa diminence, ressemble presque à une image miroir. Le carré donne au motif le cadre approprié.

Un motif découvert quelque part à Londres. Ce qui est enthousiaste ici, bien sûr, c’est le contraste rouge-bleu vif, qui a cependant été légèrement augmenté en post-production. Le vert des arbres sur la gauche ne serait que dérangé.

« Galgenbuck » est le nom de ce lieu mystique de mon lieu de résidence, où au Moyen Age les criminels auraient vécu leur dernière minute. Les ombres des arbres en fort rétro-éclairage transmettent ce mysticisme dans l’image.

Les façades colorées de Murano près de Venise sont un eldorado pour les photographes — chacun semble raconter sa propre histoire. Plus vous vous concentrez sur un et omettez ennuyeux, plus l’effet sera fort.

Non loin de là, un mur rouge avec une corde à linge qui m’a particulièrement impressionné. La droite verticale et une plaque d’immatriculation de maison troublante (en bas à gauche) enlevé, je l’aime en plus de l’effet de couleur en raison de la disposition harmonieuse de la pièce.

Et puisque nous sommes à Venise en ce moment, bien sûr, le carnaval ne devrait pas manquer. La paire de masques hermétiquement fermés avec les chapeaux triangulaires appelle presque un carré.

Cette image, elle aussi, n’a plus besoin de représenter tout ce qui est typique du Carnaval de Venise. Plus d’espace à gauche ou à droite ne ferait que distraire du sujet principal.

Changement de scène. Je peux difficilement nier que j’aime les perspectives centrales. Plus l’image de la soirée Champs Elysée a été recadrée latéralement, plus la effet — et à la fin est resté : un carré.

Une rue solitaire dans le quartier Montmartre de Paris. L’image s’épanouit sur la perspective qui lui donne l’effet de profondeur et la couleur du ciel nocturne rouge — et bien sûr de la place…

Le « Dakota » est un pilier important de l’histoire de Berlin de l’après-guerre. Au Deutsches Technikmuseum, l’un de ces appareils légendaires est accroché à des câbles métalliques et rappelle ainsi le « transport aérien ». Avec les câbles pixelisés, cette image a une signification symbolique très forte pour moi.

Un champ de lavendola florissant en Provence. Non seulement le contraste de couleurs du violet au vert fascine, mais aussi les lignes intéressantes et la disposition harmonieuse du carré.

La Place de l’Apero est un motif typique d’un village de Provence. Les volets gauche et droite auraient seulement perturbé et distrait le motif principal.

Et enfin, un autre pastis — dans le mauvais verre, mais dans la bonne lumière. Le rétro-éclairage, la disposition de la pièce et l’omission de l’espace pictural inutile rendent l’image intéressante. « Santé » sur la place…

L’ auteur — aussi au carré, bien sûr. Texte et Images : Urstillmanns

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